学员故事

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  Christian Wagner老师带来第二次导演课，延续了上节课的故事冲突，从镜头长度、调度和镜头组接来看故事情节的进展。这种规律性总结的内容对“讲故事”十分有好处，能够避免过长的赘述，以更简明、引人注目又具有张力的形式展现冲突。例片《廊桥遗梦》通过人物视线与人物表情的短镜头，在短时间内来回切换，加剧了角色内心的期盼；这种期盼又通过下雨天和不在人物预期内的反应镜头，表现与“期盼”相反的阻碍，呈现出多重冲突。继续期待下一节课！

  罗冠杰 独立剪辑师

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  来自大师的从容不迫让我最为深刻，透过自身丰富的经验，Kees 老师能把同学遇到的困难和疑问，精简又实在的解答出来。非常感恩有机会能向大师进行提问，向他了解到摄影师在团队中作为 “执行担当” 的重要性，以及需要如何适应跟不同成员的沟通。期待未来还有机会能从 Kees 老师学习到更多的经验跟专业知识！

  甘晓君 澳门理工大学 跨领域艺术硕士

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  刘寅老师的《电影摄影》课程非常前沿，是中国电影工业化的面貌展示，感觉中国电影也在向大片靠近。刘老师也非常有创新之处，是很难得的地方，也积极了解国外电影制作的动态和美学观念，和世界前沿制作接轨。 Mr.Joachim Zell的《电影调色》课非常棒，技术参赛都是在实际拍摄中遇到的。譬如跟某组时，摄影师不会调机器参数，把锅甩给跟机员；以及如何摄影机是原色，而甩给导演监视器的是套Lut；如何后期前置。

  杨 斌 北京泛亚影视 导演

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  很幸运能够参与到这个课堂中，刘寅老师介绍自己的构思过程和工作历程的时候，作为一个一直学习主线为编剧的学生来讲，其实是很陌生而且令人兴奋的，电影真的是造梦机器，看到影片拍摄中的机器装置，让一个个场景实现变成一个个镜头，像魔法一样。

  熊晋 重庆师范大学 戏剧影视文学专业

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  这是一门特别生动有趣的电影美术课程。Kelly Ren老师向我们展示了电影美术幕后的“黑匣子”，并且老师开朗的个性对我们也是一种很好的启发。我在这门课学习和总结出以下观点。电影美术是一门非常大同时非常好的职业，而兴趣和热情是第一位的。电影美术应该要有工业化的美术教育，比方说像新西兰这样子。电影美术分工很细致，像美国有专门查找历史资料的美术人员。在课堂当中，我们看到了非常丰富的美术幕后照片。通过学习这门课程，我们的收获是能够更好地观看一部电影。

  林鸿 独立电影人

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  Peter Rommel老师的电影制片课采用一种全球化的视野从宏观的角度上分析阐释了许多影视行业的重要议题，如：“制片人中心制”、“电影商业性与艺术性”，“如何了解观众”等。老师用一种谈话式的授课形式结合自身经验与同学们共同探讨了影视创作的逻辑与现状。特别是在老师身上我看到了不同创作环境中电影人对待工作的不同态度和方式，相信这也会对我未来的职业观念产生深刻影响。

  梁志宾 中央民族大学 广播电视专业硕士

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  “like family”--当我问到“如何平衡制片人与导演之间的关系时”，Peter老师给出这样的回答。 课后复盘时更加深有感触的是：这句话既是对大多数剧组状态的形容，也是对STA暑期学校正在上课的我们的形容，更是全世界热爱电影的人的形容。“就像一家人一样，你们在一起需要彼此信任，需要爱，也需要勇气去讲出内心的想法。”或许对于许多人来说，电影是光影的艺术、是现代技术的更新换代促成了他、是一个又一个或动听或drama的故事构成了他，但在这几天的课程之后我逐渐感受到--电影是爱的艺术，是一批批电影人用自己

  吴思晗 南京师范大学 戏剧影视学硕士

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  Joachim老师为我们分享了电影调色方面的知识与技巧。在拍摄电影前，可以用电影、广告、油画艺术等不同的形式的色彩呈现方式，进行电影风格前期定调，先行确保电影色彩风格。后面Joachim老师又介绍了一些常见使用度高的调色设备等等，让我们对调色设备有了一定的认识与接触。后面Joachim老师又介绍了从电影开拍时可以先对镜头进行滤镜上的调色、或电影机自身加LUT等等。同时，每个人对颜色的认识程度不一，也应考虑到这一特殊情况。整堂课程，让我们对调色有了基础的认识与了解，对调色工作有了更加新的兴趣。

  范博禹 西北师范大学 戏影研究生

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  刘寅老师上课以分享行业经验为主，其中以《流浪地球》为例为我们讲述了摄影师的工作流程和任务，并且详细和我们讲述了摄影在工作中如何与各个岗位沟通。其中我感受最为深刻的是作为摄影师在读剧本的时候应该做的。刘寅老师在课程中明确指出，摄影师在初期读剧本的时候⼀定不要在脑海里想象画面，这样会影响我们对故事的整体感受和把握，应该在第⼀次阅读的时候提炼故事的本质或核心，从而找实际中实践的手段。我想成为一名电影调色师，更想为中国影视的影视合流与后期前置化做出贡献。道阻且长，虚心学习。

  李明泽 浙江传媒学院 影视摄影与制作

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  Christian Wagner老师的第二堂课，主要围绕“如何通过拍摄来呈现故事”展开，以《冰血暴》《大审判》《破浪》《廊桥遗梦》《婚姻故事》等优秀电影为实例，通过对电影片段的讲解、对拍摄视角的选择，以及人物关系设定、场面调度等多重角度进行教学。老师引导学员们发散思维般的去观看电影，剖析导演对于每一个镜头设置暗含的创作情感与故事意蕴。

  王馨苑 西北师范大学 广播电视专业硕士